怪奇事件簿系列

 彭楚皋老師 / 冒險之創意無限*8號光之行

2025創漫未來

新  8號光之行者

我想加入隊伍

冒險測驗

是不是?我距離天花板最近

我要冒險 / 加入隊伍

冒險主題

我們的片尾曲

4/1 = ?

《終焉ノ感謝》

視覺畫面第一季考驗

創意POP繪畫

勿闖入內~他嬤嬤會罵人

 怪奇事件簿系列

2025

彭楚皋老師近期藝術作品展資訊如下：

2025~2026年展覽與活動

2025年9月美術協會聯展

2026年5月，彭楚皋舉辦了「光之行者」主題個展，展覽地點為新竹光武國中，展期學期秋季。

近年來楚皋持續在「楚皋的奇幻異術畫廊」舉辦彭藝術展及創作分享，內容主題為主題畫展、動漫美術教學及親子工作。畫廊定期更新展覽消息，現場也將展出他歷年重要的繪畫作品與漫畫設計。

2020年代，他曾參加台北中正紀念堂「風華畫家聯展」及新竹地區多次聯展，2014年並獲入選 "新竹百位藝術家"「藝術活泉」資料庫。這些展出多以油畫、漫畫插畫與跨媒介創作為作品。

展覽與歷史展覽聯動

歷年曾受邀參加新竹百位藝術家聯展，及新竹市美術協會舉辦之常設展。另有歷屆學生聯合展、服飾設計藝術等公開展示，作品插畫、漫畫設計與服裝創作。

參觀資訊

欲查詢最新展覽動態與開放時間，推薦直接參考彭楚皋「楚皋的奇幻異圖庫」官方公告，或瀏覽其個人畫廊網站及學校公告頁面，查看即時展覽資訊。

彭楚皋的展覽以本地實體表演和網路展廊同步進行，並積極參與新竹及台灣中北部地區藝術相關公開活動。

彭楚皋的創作風格以奇幻、冒險、末日意象與轉化為顛覆，融合漫畫藝術、當代表現與教育精神，強調故事敘事、情緒張力與角色心理描繪。

創作風格

今年的作品常見末日光影、羽翼與蝴蝶等象徵重生與空間轉變的主題，教學使用「光之行者」「墜落之翼·重生之蝶」等意象來呈現與暗影交錯的旋律。

擅長風格融合超現實主義與奇幻詭譎繪畫，以分鏡、角色設計和宇宙觀運鏡。目前上敘事性和視覺衝擊，主題包括奇幻、冒險、懸疑、心理劇、校園偵探等多元面向。

強調線條與光影變化，色彩運用華麗且豐富的戲劇張力，角色造型協調，場景和物體的藝術結構重組，形成豐富的想像力。

靈感來自個人教學、藝術史中的象徵主義和現實的認知經驗，以及日本動漫、微型藝術和學生生活日常。

受艾薛爾/石田徹也(藝術家)...等當代藝術大師影響，觀察社會現象、學生成長故事和自我探索歷程。

重視藝術教育對創造力與品格靈感的作用，並認為藝術是融合語言文字、經驗人生與情感表達的整體實踐。

綜上所述，彭楚皋以奇幻敘事和意象轉化為特色，致力於連結個人成長、社會觀察和學生互動，並以漫畫藝術為創作源不斷探索創新的表現手法。

「彭楚皋」是一位活躍於台灣美術與漫畫教育領域的藝術家與教師，主要任教於新竹地區。他的全名是彭楚皋（機器人老師），教學資歷自民國80年起（約1991年），至今超過30年。

教學與職務

彭楚皋/經歷：

新竹市光武國中創意漫繪老師

楚門童畫創意畫室室長

楚皋藝術狂潮／創意服飾設計執行長

中華漫畫教育發展協會漫畫講師

嬰幼兒保育學會創意美學講師

新竹市藝術協會會員，並列「新竹百位藝術家」名錄。

得獎與榮譽

小學一年級即在桃園縣繪畫比賽獲得第一名。

苗栗縣竹南「我愛河」彩繪堤防及「元宵燈會設計」比賽第一名。

多次指導學生在全國美術及漫畫大賽中獲得特優或優等獎。

於FM96.7環宇廣播電台與新竹市文化局局長專訪。

2020年「藝術活泉－新竹市藝文資源調查」資料庫作品收錄。

彭楚皋老師以推廣漫畫教育與創意美學見長，是桃竹苗地區影響力的藝術教育工作者，兼具藝術創作、服飾設計與漫畫教育等跨界成就者。

取名解鎖GO~!

教案名稱：8號

光元素的Logo設計

一、教學目標

1. 了解標誌設計的基本組成和核心價值。

2. 掌握字母變形與造形技巧，並能以卡通動漫風格表現。

3. 理解標誌設計中的故事性與情感聯繫，提升品牌識別與創意表現。

4. 培養跨文化的設計思維，理解不同文化中動畫元素的應用注意事項。

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二、教學重點

• 標誌的構成要素與設計原理

• 動漫風格的視覺元素（線條、色彩、造型）

• 象徵品牌與故事性設計

• 跨文化設計與符號含義

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三、教學步驟

第1節：認識Logo及其核心價值

1. 說明標誌的功能與組成（圖形、文字、色彩）。
   

2. 引導學生討論問題：

   • 為什麼品牌需要Logo？

   • 什麼樣的標誌最容易讓人記住？

3. 重點講解：

   取名解鎖GO~!

   • 標誌的核心價值包括：美觀度、文字度、傳達意義。

   • 強調「美觀」的重要概念。

第2節：動漫元素在Logo設計的應用

1. 分析動漫Logo的特色：色彩活潑、線條豐富的表情、含情節或角色象徵。

2. 示範將字母結合動漫風格的變形技法。

3. 學生實踐練習：

   • 選擇英文字母設計組合成個人化Logo。

   • 其中卡斯角色採用漫畫線條或表情元素。

第三節：創作與故事設計

1. 引導學生思考Logo背後的故事或角色設定。

2. 小組討論：

   • 自己設計的標誌代表什麼故事或情感？

   • 如何讓觀者從Logo中理解品牌同一性？

3. 延伸任務：

   • 設計一個以動漫為主題的概念的品牌Logo。

   • 說明其像徵意涵與情感連結。

第四節：跨文化與未來趨勢

1. 說明動漫在不同文化中的接受度與禁忌。

2. 分析現代Logo設計的未來趨勢：

   • 極簡風格、復古潮流、創新融合、科技感設計。

3. 討論動漫在未來品牌設計中的潛力與挑戰。

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四、課堂互動與延伸活動

• 觀察活動：觀察5個知名動漫品牌Logo並回答問題：

  • 這個Logo如何表現角色或故事性？

  • 色彩或線條如何塑造風格？

• 創作活動：以「我的動漫角色品牌」為題，設計一個Logo。

• 展示分享：學生上台介紹設計概念與創意構想。

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五、形成性評量(選擇與是非題)

選擇題

1. 標誌的核心位於哪些方面？
   A. 美觀度 B. 價值意度 C. 傳達涵義 D. 以上皆是

2. 動漫元素在Logo設計中最能體現其獨特性的是什麼？
   A. 色彩運用 B. 線條表達 C.情節故事性 D. 人物造形

3. 一個成功的標誌設計，其故事性與情感連結對品牌認知度有何影響？
   A. 增強記憶點 B. 建立情感共鳴 C. 幫助消費者選擇 D. 無明顯影響

4. 在跨文化傳播中，動漫元素Logo需要注意哪些事項？
   A.文化禁忌 B.受眾群體 C.圖像轉譯 D.以上皆是

5. 未來Logo設計最具發展潛力的趨勢是？
   A. 極簡風格 B. 復古浪潮 C. 創新融合 D. 科技感設計

是非題

1. 標誌設計應重點關注度勝於美觀度。 ( )

2. 元素動漫的運用不受品牌性質限制。 ( )

3. 標誌的故事性與情感連結能提升品牌認知。 ( )

4. 跨文化傳播要特別注意動漫元素的文化差異。 ( )

5. 未來的Logo設計將更著重於動漫元素的融合與故事性的呈現。 ( )

1. 「階級複製」指的是社會階級的地位和資源在代際之間的傳遞，導致社會階層的穩定性和延續性。這意味著一個人的社會地位、經濟狀況和教育機會往往會受到其父母或家庭背景的影響。

2. 舉個動畫的例子來說，《進擊的巨人》（Attack on Titan）中，牆內的社會結構可以看作是一種階級複製的體現。牆內的居民根據他們所居住的區域（如瑪利亞之牆、羅塞之牆和希娜之牆）被劃分為不同的社會階層。住在最內層的希娜之牆的居民通常享有更多的資源和更高的社會地位，而住在外層的瑪利亞之牆的居民則相對貧困，並且面臨更多的危險和壓力。
   這種社會結構使得不同階層之間的流動性非常低，住在外層的居民很難通過自己的努力進入內層，這就是一種階級複製的現象。這種設定不僅反映了現實社會中的一些問題，也為劇情增添了深度和張力。
   你有沒有特別喜歡的動畫角色或劇情，覺得也能反映這種現象呢？

萬聖節

造型測驗

Halloween

他是誰?

在一棟奇幻空間實驗室中央...

桌上擺著3盤物品

第1盤:  巧克力

第2盤: 香蕉

第3盤: 芭樂

請問...???

警察局羈押犯罪者的看守所內...

有三位嫌疑人!!!

第一位:(體型壯碩)

第二位:(體型中等)

第三位:(體型偏瘦)

請問...???

他是誰?

一、漫畫基礎教學

• 認識漫畫媒材與繪圖軟體（如CLIP STUDIO、Photoshop，器材選用重點）。​

• 基本人體結構、動作分解、臉部表情與五官變化的練習。​

• 線稿、上色、陰影與光影處理技巧。​

• 分鏡腳本練習：學習如何以8頁短篇分鏡規劃故事流程與視覺節奏。​

• 角色設計入門：頭身比例、服裝造型、動作姿勢設計及特色配色。​

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二、故事劇情與世界觀設計

• 劇情要素梳理：故事主題、世界觀建立、角色目標、情感連結。​

• 完整腳本撰寫：文字、對白編排，分鏡台詞平衡練習。​

• 角色背景設定（歷史、文化、家庭、動機等）和角色命名。​

• 世界觀設定圖繪製：地圖、場景、社會規則或科技魔法系統等。​

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三、進階角色與風格設計

• 從喜歡的角色找靈感，分析其個性、外型和成功要素。​

• 服裝、配件設計和功能性分層，融合現代、奇幻、科幻等多元元素。​

• 色彩理論應用，角色個性化氣氛營造與光影應用練習。​

• 視覺風格分類：寫實、Q版、日系、歐美等分別實作。​

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四、動漫公司專業團隊與製作流程

• 動漫製作分工解析：企劃、劇本、分鏡、美術、後期、行銷各職責。​

• 專業團隊合作：溝通提案、階段回饋與審稿流程（例：分鏡提案→角色設計→場景建模→動畫合成）。​

• 產業案例解析：舉例國際知名日本、韓國、台灣動漫公司實際案例流程。​

• 市場趨勢與發展（如APP漫畫、網路條漫、動畫影視化等）。​

世界觀架構的方法

• 世界觀定義：先講解什麼是「世界觀」，即故事發生的舞台，其包括地理、歷史、政治、經濟、文化、科技、宗教等面向。​

• 元素拆解法：逐項引導學生將世界觀各個面向分解，例如設計地圖、社會制度、種族、科技魔法規則與時空背景，並依據課程階段逐步補充內容。​

• 情境演練：提供情境問題（如「這個世界的教育制度和現實有何不同？」），刺激學生思考環境如何影響角色及故事主線。​

• 邏輯關聯建立：強調每個設定都需有合理性，例如「為何有某種生物存在？」「政治架構為什麼如此？」培養學生批判性與系統性思維。​

• 視覺化組織圖工具：向學生介紹用世界觀設定表、架構圖、設定集來協助梳理細節與關聯性。​

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故事架構的教學步驟

• 三幕式結構：第一幕（前情與主題）、第二幕（衝突與事件）、第三幕（高潮與結局），用簡單案例來練習。​

• 角色導向設計：讓學生針對主角背景、目標、衝突、成長歷程，設計出符合世界觀的角色，並以「故事地圖（story map）」和「故事臉（story face）」結構呈現故事主要元素。​

• 情節因果關係：故事不是單列事件，而是因果鏈結，鼓勵學生設計「開始事件—角色反應—阻礙—事件演變—結局」的串聯流程。​

• 視覺化發展：以結構圖或邏輯表格整理劇情走向，幫助學生理解故事脈絡及角色動機。

故事地圖（story map）

故事地圖是以視覺圖示方式來梳理故事主要結構要素，通常包含故事的背景（時間、地點、角色）、主要問題或衝突、角色目標、重要事件的發展過程，以及故事的結局。這種圖示化方法幫助學生條理化故事內容，更清楚地了解故事脈絡與因果關係，便於記憶和創作。​

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故事臉（story face）

故事臉則是用人臉的各個部位象徵故事不同的重要元素，以孩子們熟悉的「臉」形象來視覺化記憶故事內容：

• 眼睛代表「看到的背景與主要角色」（時間、地點、人物）

• 鼻子象徵「發現的問題或突發狀況」

• 嘴巴用來說出故事的經過和結局，嘴角角度還能代表角色感受與情緒

透過畫出故事臉，學生能具體記憶並理清事件的始末與主線，提升敘事和理解能力。教學中會讓學生先記錄背景，再從問題、事件、最後講出整個故事，促進系統思考與完整表達。​

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教學應用

兩者結合使用時，故事地圖可作為全局思考脈絡的工具，幫助學生規劃故事大綱；故事臉則強調細節理解與表達練習，適合逐步深入故事內涵。此類工具多用於文學、語文及創作課程中，尤其適合幫助閱讀困難或敘事能力較弱的學生強化故事理解力和口語表達能力。​

總結來說，故事地圖是脈絡與結構的視覺排列，故事臉則是用具象化符號實現記憶與敘事的橋梁，兩者皆為系統化學習故事架構的利器。

一、製作流程架構

• 1. 創意發想與主題確定
  介紹如何發想作品概念，明確設定主題與訊息，針對目標觀眾擬定核心內容。​

• 2. 世界觀與設定設計
  系統化學習世界觀架構，從時空背景、科技/魔法、社會規則到生物生態，製作視覺化設定表格輔助。​

• 3. 劇本與分鏡草圖（Storyboard）
  撰寫劇本、規劃故事三幕結構、主要事件及轉折。繪製分鏡，明確各鏡頭畫面、對白與氣氛。​

• 4. 角色設計
  由人體、服裝到個人特色，凸顯個性、職責與動機，並強調與世界觀結合。​

• 5. 視覺風格與美術設計
  決定主色調與畫風（2D/3D、寫實/動漫/Q版），設計場景、道具，建立作品氛圍。​

• 6. 分工合作與團隊協作
  解說實際動漫製作團隊的分工：企劃、腳本、美術、分鏡師、動畫師、上色師等，培養溝通與協力。​

• 7. 動畫/漫畫製作
  動畫：逐步動畫繪製、錄音、上色、特效與製作剪輯；漫畫：依分鏡草稿上線稿、上色與文字排版。​

• 8. 配音、音樂及後製
  動畫作品加入聲音、音效與音樂，調整鏡頭節奏、剪接與輸出成品。​

• 9. 發表與檢討
  結合展覽、交流或發表會，由團隊介紹作品、展示流程，進行回饋討論與自我檢核。​

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二、設計亮點

• 結合專業製作單元，按實際產業標準演練，分組模擬公司合作流程。​

• 每階段設計對應的練習，從角色卡、設定集、分鏡到團隊討論模擬真實製作情境。​

• 強調劇本與分鏡腳本的視覺化故事演練，並引導美術與技術整合。

漫畫／動畫創作實戰12堂課教學課程大綱

課程總覽

本課程涵蓋產業團隊分工、世界觀架構、故事劇情、角色設計、分鏡製作、美術風格及團隊合作，從創意發想到製作發表，理論與實作並重。

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課程內容

第1堂：漫畫／動畫產業導論

• 產業發展歷程

• 動漫團隊職務與分工

• 成功作品案例賞析

第2堂：創意發想與主題設定

• 創意激發訓練

• 主題明確與故事方向討論

• 小組創意思考練習

第3堂：世界觀設定與架構

• 世界觀組成要素拆解

• 設定表製作實作

• 合理性與創意兼顧

第4堂：角色設計I - 基礎造型

• 人體比例與基礎繪製

• 角色性格與背景設定

• 草稿練習

第5堂：角色設計II - 個性與風格

• 服裝、表情與肢體語言設計

• 色彩理論與視覺氣氛塑造

第6堂：劇本基礎與故事地圖

• 三幕式故事架構

• 故事地圖與故事臉工具運用

• 角色目標與核心衝突設計

第7堂：分鏡腳本與視覺敘事

• 分鏡基本原理

• 構圖與鏡頭運用

• 漫畫與動畫分鏡練習

第8堂：場景與氛圍美術設計

• 場景草圖與設計

• 色彩主題與氛圍營造

• 道具與空間布局

第9堂：團隊分工與專案協作

• 團隊職責解說

• 分組模擬作品企劃與時程管理

• 實務溝通與協作技巧

第10堂：製作實作I - 小組合作開始

• 角色與場景確立

• 分鏡與腳本修正

• 小組內協同創作實戰

第11堂：製作實作II - 後製與完善

• 動畫配音與音效融入

• 漫畫上色排版與文字編輯

• 作品內部評鑑與改良

第12堂：成果發表與回饋

• 作品展示與簡報

• 問題與成果討論

• 作品集整理與自我評鑑

故事地圖範例（Story Map）

故事名稱：_____________________

主要角色：_____________________

故事發生地點／時間：_____________________

事件序列	內容簡述
問題／起點
事件1
事件2
事件3
精彩/高潮
結局

＊請根據故事架構，填寫每個欄位的內容。

---

故事臉範例（Story Face）

• 眼睛（故事開端）：_____________________________________________________

• 鼻子（故事問題／衝突）：_____________________________________________

• 嘴巴（故事發展）：___________________________________________________

• 嘴角（角色感受／結局）：_____________________________________________

風格類型，例如：

• 愛情、親情、友情（情感導向）

• 驚悚、恐怖

• 溫馨治癒

• 冒險、奇幻、科幻

• 社會寫實、政治諷刺

• 超自然、靈異

• 英雄主義、史詩

• 反烏托邦、黑暗風

• 實驗藝術、抽象敘事

• 校園、運動、職場題材

• 喜劇、荒誕​

這些風格依故事主題、角色設定及敘事手法靈活組合，形成漫畫作品獨特的氣質與表達張力。選擇適合的風格有助深化角色與世界觀，強化讀者共鳴。

*實驗藝術」和「抽象敘事」是漫畫劇本中屬於非主流、充滿創造力與突破界線的風格類型，強調表現自我、挑戰形式，引領讀者重新思考故事與視覺的關係。​

---

實驗藝術風格介紹

• 形式突破
  打破傳統格子結構，不規則分格、跨頁拼貼、非線性空間設計，營造獨特閱讀體驗。

• 畫風創新
  使用各種繪畫媒材、手法融合（如素描、水墨、拼貼、電繪），甚至故意製造視覺衝突或超現實氛圍。

• 內容多元
  常聚焦哲學、意識流、夢境、思維碎片，讓內容與視覺互為呼應，有時甚至比重視圖像表達高於劇情邏輯。

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抽象敘事風格介紹

• 敘事非線性
  不依時間、事件順序安排劇情，跳接回憶、幻想、潛意識，讓故事像拼圖般逐步揭露。

• 語言簡約／象徵
  對白與描述極為精簡，運用隱喻、象徵物暗示角色心理或主題核心，著重氛圍營造而非直接陳述。

• 解讀開放
  情節不再唯一答案，鼓勵讀者自行詮釋、感受，每次閱讀可能有不同解讀結果。

• 
  

教師節

大家平安/健康快樂

 電腦繪圖

異世界 / 怪奇夢畫廊

奇幻啟示錄

如何獨自升等~!!!

進擊的中秋歡樂怪奇篇

GO

1. 日系少年漫畫風格：一個熱血高中生加入？？社，目標成為全國冠軍。

2. 美式超級英雄風格：一位平凡市民獲得穿越時間的能力，決心守護自己的城市。

3. 可愛Q版風格：擬人化小動物經營糖果村的甜點店，每天有趣事與挑戰不斷。

4. 黑暗犯罪風格：冷酷私家偵探在腐敗都市中調查連環失蹤案，揭開黑暗驚悚真相。

5. 網漫風格：剛從大學畢業的菜鳥上班族意外進入奇幻遊戲世界，在虛實之間求生存。

燃   爆

共創劇本

GO~!!!

創意服飾設計篇

#哥德式服飾風格

- 代表色彩：主要以黑色為基調，搭配深紫、墨綠、紅酒色等暗色系，強調陰鬱、莊重與神秘感。

- 常用材質：絲絨、蕾絲、皮革、金屬元素、網紗及刺繡等，展現高貴與華麗感。

- 造型設計：常見長版外套、高領襯衫、緞帶、花邊、層次褶皺與大面積黑色配飾，輪廓強烈且富於復古韻味。

- 典型配件：十字架項鍊、哥德式戒指、皮手環、金屬釘、暗色帽子或頭紗等強化神秘氛圍[1]。

- 妝容/髮型：喜愛深色唇妝、煙燻眼妝、蒼白底妝搭配深色染髮、捲髮等設計，創造獨特哥德美學。

114學年GO~!!!

命名解鎖~啟動

劇本標題與主題

- **作品名稱**：＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿  
- **主題類型**：靈異校園／都市傳說／神秘冒險／通靈偵探



👤 主角角色設定


| 姓名 | ＿＿＿＿＿ |
| 年齡／性別 | ＿＿ |
| 特殊體質 |  
| 能力描述 |  
| 視覺造型 |
| 性格特質 |

開始解鎖去冒險~GO!   

開始寫作

今日暖腦大挑戰

POP海報設計課程學習單

選擇題

1. 「台灣第一．天佑台灣」主題中，下列哪一款插圖最適合用來表達台灣在地文化？

2. 
   A. 台灣黑熊圖樣
   B.外國地標
   C. 沙漠風景
   D． 冰山圖片

3. 
   

4. 
   

5. 
   

6. 
   答案：

7. 
   

8. 設計「學校園遊會」海報時，哪一種排版方法最能讓參與者快速了解活動資訊？

9. 
   A. 多格區清晰分類
   B.全文大段文字說明
   C. 只有圖片沒有文字
   D. 使用極小字體

10. 
    

11. 
    

12. 
    答案：

13. 
    

14. 「我的未來不是夢」個人創作主題海報，結局不適合用下列哪一個？

15. 
    A. 漸層藍紫色搭配金色
    B.明亮撞色
    C. 暗沉灰黑色調
    D. 夢幻柔和粉紅系

16. 
    

17. 
    

18. 
    

19. 
    

20. 答案：

是非題

4. POP海報設計中，字型多採用易讀性高的無襯線字體是正確的。 （是/否）

5. 
   

6. 
   答案：

7. 
   

8. 在校園園遊會海報中，插入活躍人群動態插圖會降低海報吸引力。 （是/否）

9. 
   答案：

10. 
    

11. 在「台灣第一．天佑台灣」主題中，運用台灣國旗色係有助於強化主題感。 （是/否）

12. 
    答案：

繪畫實作題/抽號碼

7. 請畫一則簡單的「台灣第一」主題POP海報插圖，並標註使用的設計元素（如國旗、玉山、原住民紋樣等），說明這些元素的意義。

8. 請與「學校園遊會」海報中的一個攤位插圖，並說明你如何使用色彩和圖案突顯歡樂氣氛。

9. 在「我的未來不是夢」自由創作主題中，請設計一組夢想口號和版面構圖草圖，說明字型選擇和終極理念。

10. 請分享您完成POP海報實作後的自評心得，包含排版、字型、結論與插圖四個方面的優缺點與改進建議。

1.2 3.?

課程冒險

精神。意義。象徵。夢想。未來。實現。代表。歷史。地方文化。

/主題融合敘述/

課程以台灣動漫IP為主題，帶領學員從角色誕生、立體雕塑、文化融入到創意廣告發想，系統性學習角色創作、雕塑美學、台灣文化、與動漫IP品牌行銷。

*課程規劃內容*

1. 優游“字”在：角色生命的文字敘事~!GO!!!

學習如何以文字塑造角色個性，故事背景，並導入台灣歷史或在地元素。

列舉台灣代表性IP，分組進行角色設定、故事寫作。

2. 雕塑美好：角色立體模型設計與雕塑介紹...

指導角色設計稿繪製、雕塑骨架製作、細節把握與造型表現，從2D到3D實作。

*利用黏土或數位軟體，完成原創動漫角色公仔。

3. 藝遊台灣：文化探索與角色結合

結合台灣在地風土民情、節慶習俗，讓角色融入台灣元素（如服裝、地標、台語口語等）。

帶領學員進行田野調查，並將成果轉為角色設定與故事場景。

4. 創造廣告：IP品牌行銷與創意廣告設計

教授IP授權、品牌行銷策略，創造結合角色的廣告文案、影音或短片。

實作IP聯名創意推廣企劃，模擬動漫聯名商品、角色主題宣傳。

課程運作安排（16~18週）

週次           課程主題 內容概要

1~4          優游“字”在   * IP角色設定與”台灣品牌”故事元素                         /POP/發想-寫作

(9/1~28)

5~10           "雕塑美好" 上卷 導覽  *    ＊POP製作＊

    

下卷 - 角色設計稿  /  故事劇情大綱  / 音樂編排*

(10月有一個關卡/測驗)

(10/1~11/21)

11~12           藝遊台灣    台灣文化田野調查、角色設計融入在地元素 / "雕塑美好 " 導覽 

13~16    創造廣告 / 插畫*   廣告創意、IP聯名企劃、介紹 / 製作執行計畫

                                   (((電繪)))基礎概念~!

17~18    發表及展演    學員作品發表會、角色IP聯名展示~!!!

*教學特色與成果*

培養學習~動漫角色創意、雕塑製作介紹、故事敘事與廣告/POP推廣能力。

*跨領域學習，結合美術、文化、行銷，產出具台灣特色的原創IP與品牌企劃。

解答

風格

成果發表

新計畫

回秘密基地

GO

日本漫畫的起源：從古到今的演變

📜 1. 漫畫的「原始形式」：繪卷物 時代：平安時代（794–1185年） 代表作品：鳥獸人物戯画（ちょうじゅう ぎが） 又稱「日本最早的漫畫」 創作時間：約12世紀 描繪擬人化的動物（3*兔子、青蛙、猴子）表現人類社會活動 無文字、純靠圖像敘事，類似現代的「四格漫畫」形式 🏯 2. 江戶時代的「草双紙」與 ?浮世繪 時代：約17～19世紀

草双紙（くさぞうし）：面向兒童和庶民階層的圖文故事書 浮世繪：多數為單幅印刷畫，但也有連環畫形式

著名浮世繪師如：?葛飾北齋（其作品常帶漫畫元素） 🖋️ 3. 「漫畫」一詞的首次出現

葛飾北齋於1814年出版《北齋漫畫》 集合草圖、幽默畫、生活速寫 首次使用「漫畫（まんが）」一詞 不是真正的故事漫畫，但對後世影響深遠 🌏 4. 現代漫畫的濫觴：明治時代（1868–1912） 西方漫畫與報紙連環畫傳入日本 開始有風刺畫、連環畫等形式出現 著名先驅：?北澤楽天 被稱為「日本近代漫畫之父」 作品具有政治諷刺性

✨ 5. 戰後真正現代漫畫的誕生：手塚治虫 時代：1947年開始 作品：《新寶島》《原子小金剛》《怪醫黑傑克》 開創「電影式分鏡」與深度敘事，奠定現代漫畫敘事風格 稱為「漫畫之神」

📦 漫畫可以應用在哪些商品和事業領域？

🎥 1. 改編影視作品（動畫、電影、戲劇）
動畫化（Anime）：如《鬼滅之刃》《進擊的巨人》 真人電影、日劇：如《浪客劍心》《死亡筆記本》 形成多次消費的循環：漫畫 → 動畫 → 電影 → 衍生商品

🎮 2. 遊戲產業
眾多人氣漫畫改編為手遊、主機遊戲 例：《七龍珠》《火影忍者》《海賊王》等皆有大量遊戲版本 有些漫畫甚至反過來來自遊戲（如《Fate》系列

🧸 3. 周邊商品開發
玩偶、模型、文具、衣服、配件、杯子等 利用角色人氣打造粉絲經濟 例：《寶可夢》周邊年收超過百億日圓 🛍️ 4. 品牌與聯名合作
漫畫角色與品牌合作推出聯名商品

例：

UNIQLO × 鬼滅之刃 T恤 資生堂 × 美少女戰士 化妝品 快餐店 × 名偵探柯南 餐點玩具 🏰 5. 主題樂園與展覽活動 建設主題樂園：如「藤子·F·不二雄博物館」「JUMP主題樂園」 各地巡迴展、快閃店、實境解謎遊戲等 提升觀光、地方活化（如熊本熊本地支援《航海王》） 📚 6. 教育與宣傳用途 教育漫畫：用來解說歷史、科學、法律等知識（如《漫畫日本歷史》） 企業宣傳：漫畫化企業理念、產品使用方法等 政府機構或地方自治體常用漫畫做宣導（防災、防疫、選舉等） 資生堂 × 美少女戰士 化妝品 快餐店 × 名偵探柯南 餐點玩具 🏰 5. 主題樂園與展覽活動
建設主題樂園：如「藤子·F·不二雄博物館」「JUMP主題樂園」 各地巡迴展、快閃店、實境解謎遊戲等 提升觀光、地方活化（如熊本熊本地支援《航海王》） 📚 6. 教育與宣傳用途
教育漫畫：用來解說歷史、科學、法律等知識（如《漫畫日本歷史》） 企業宣傳：漫畫化企業理念、產品使用方法等 政府機構或地方自治體常用漫畫做宣導（防災、防疫、選舉等）

🧠 7. 數位平台與網路漫畫
網路平台（LINE Webtoon、Comico、pixiv）發展新漫畫人才 支援跨國語言出版，打造「全球同步」商業模式 可導向NFT、數位收藏等新興產業

✅ 總結：
漫畫早已不只是「紙上故事」，而是一種能延伸到 影視、遊戲、商品、教育、品牌經營、觀光、甚至國際外交 的強大文化資產！

創漫學院大門

*************************************************

驪 歌 之 終 曲

國小組 (遊戲劇情腳本設定)

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美術館大門

GO!

學院戰鬥力成績

 + classroom

(背景音樂)

歌   詞

漫繪社主題曲

我想聽歌

1首主題曲.2配樂.3.片尾曲

* 去登入填表 *

浮空之卷 - 驚喜遊鬩 / 動畫配樂* 選歌放音室 *

聽歌區

學 生 宿 舍

至尊通告

((( 解 答 )))

繪畫挑戰報名處

創    角

劇本

???

" 未來新番劇本 "

動 腦 之 鑰 大 挑 戰

((( 解 答 )))

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今日主題 :  創漫企業標誌

*封面設計*

漫畫基礎技法概念~雲之篇

預備GO~!!!

		本屆練習生 創作人物/作品連結 一起編故事 GO!!! *********************** 戲劇性結構中，展現一個故事的整體，包括人物角色、衝突、場景、場次、對話、動作、情節、事件、音樂等

角色職業設計

學院 樓層 

> 配樂/ 自創曲 <

角色圖片瞬移

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前置考驗

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開始進入學院

創作腳本歷年作

品列表

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19.異次元 - 運命守護 / (2025)

18.浮空之卷 - 驚喜遊鬩 / (2025)

17.AI.魂之拾者 / (2024)

16.開學第一天就走上鬪神之路(2024)

15.請保佑弟子成為偉大藝術家~

    帶著學生的她找回身體來 / (2023)

14. memoir. 鏈鎖平行記 / (2023)

13.失衡空間的倖存者 / (2022)

12.咆嘯的異空殺生淚 / (2020~2021)

11. 我沒有不舒服~只是我的心很痛... / (2019)

10.幻化契約的危機 / (2018)

9.妖獸我 - 日與月的盟約 / (2017)

8.記憶終結戰 / (2016)

7.魔毒異世界 / (2015)

6.孤獨騎士的告白 / (2014)

5.「黑暗競技的審判日」 (2013 ~ 2014)

類型：格鬥競技 / 奇幻恐怖

主題：一場格鬥賽事在地獄中的競技場上舉行，參賽者必須不斷對抗來自各個異世界的強敵，直至最後接受裁判的審判。

4.「 鏡之迷宮的詭計 : 遺落的學生證 」 (2013)

類型：偵探推理 / 校園冒險 / 奇幻恐怖

主題：學校裡的鏡子成為通往一個詭異迷宮的入口，學生們必須合作破解迷宮中的謎題，找出使人失踪的真相。

          3.「靈魂獵人的鬼魅之書」 (2012)

類型：奇幻恐怖 / 偵探推理

主題：一名年輕偵探發現一本神秘的書籍，能夠引導他追捕城市中的邪惡靈魂，並揭開一個涉及古老詛咒的秘密。

2.「幽冥學園的反判者」 (2011)

類型：校園冒險 / 偵探推理 / 奇幻恐怖

主題：一場厄難後...城市出現一所異次元來的學校，學生們必須解開一系列圍繞學校內的神秘謎團，以避免校園被永遠封印在地獄中。

1.我的這一生 / Chuot / (2010~至今)

奇幻時光之旅

秘密基地

學院入口

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秘密基地

學院入口

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奇幻時光之旅

 

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創繪神之奧義介紹

經歷 / experience

全國縣市 / 國小組 (北區)兒童低年級繪畫比賽 *第一名 *

國小~高中參加足球/棒球/籃球校隊!!!

社團 :熱音社 (擔任主唱 / 節奏吉他* 爵士鼓 /編曲/作詞) * 

話劇社: 導演 * 編劇 * 創角 ! 

軍歌比賽 : 指揮 校內第一名!!!  

漫畫教育發展協會 漫畫講師

嬰幼兒保育學會(創意美學講師)

90年受邀於FM 96.7環宇廣播電台/新竹市文化局局長專訪!

81年苗栗縣竹南(我愛河川)彩繪堤防後坡 (特優)

82年國際日本漫畫聖誕卡設計 (特優)

94年指導國小漫畫組 榮獲 全國美術比賽特優!

95~105年指導國小~高中組美術比賽獲得新竹縣市各項前3名及佳作等榮譽

103學年國中組/全國繪畫比賽 特優

103年獲選編入台灣新竹百位藝術家名錄/藝術之美

台灣新竹百位藝術家名錄 / 藝術之美 2014 傳記

105學年 指導高中組/廣達文教/游於藝/比賽首獎及最高評審團大獎 !!!

106年秋之賞新竹美術協會創會45週年特展

107年竹塹風華新竹升格35週年特展

108~113年台北中正紀念堂特展 / 新竹風華畫家聯展...等 至今

♕   新竹市義民中學/光武國中 / 民富/北門國小 / 幼兒園 / 才藝班 * 創意漫繪老師.

現任

✉ 楚門童畫星球 -畫室創意領航者 

✎ 楚皋藝術狂潮 -創意服飾設計部-執行長

☎ 網客部落/插畫電繪師

♡    新竹市美術協會 / 藝術之美 傳記 * 百位藝術家

♕   新竹市光武國中 / 國小 / 幼兒...創意美學班 * 創意漫繪老師